11 игр с лучшим саундтреком. Disco Elysium, Silent Hill и только один Fallout
Вы точно помните их на слух.
Знаете ли вы хоть одну потрясающую видеоигру, у которой был бы плохой саундтрек? Вряд ли. Зато если вы постараетесь вспомнить любимые тайтлы, на ум придет не только визуальный ряд и геймплейные механики, но и то, как звучит игра. Mafia – не просто гангстеры, но и старые песни. Silent Hill не внушал бы ужас, если бы не его музыка. И даже олдовые серии, вроде Mario и Sonic The Hedgehog, воспринимаются целиком, вместе с их великим саундтреком.
Мы собрали видеоигры, саундтрек которых не просто хорош, но и является одним из важнейших элементов проекта. Его можно и хочется слушать отдельно, а игра без него станет намного хуже. Список субъективный, как и всегда в таких случаях, так что не расстраивайтесь, если не найдете в нем любимую видеоигровую музыку. Так какие же игры нужно еще и слушать?
The Elder Scrolls III: Morrowind (2002)
Серии TES очень повезло с музыкальным оформлением, потому что Джереми Соул – возможно, величайший композитор от мира видеоигр. И да, на этом месте мог быть и Skyrim. К нему можно предъявить бесконечный список претензий, но музыка там отменная. Однако Morrowind все равно лучше. И это не очередное стариковское ворчание. Третью часть The Elder Scrolls выделяет один маленький момент.
Его можно услышать уже в главном меню. Один из элементов темы Morrowind – ритмичные удары, понять смысл которых можно только пройдя игру. Ну, или прочитав сюжет, но это не так интересно. Звуки ударов родились не для пафоса. Это бьется живое Сердце Лорхана, на котором крепко завязаны истории Неревара, Трибунала и всего Морровинда. Так маленький штрих сделал саундтрек TES III великим.
И вот что странно. В главном меню TES V: Skyrim слышны те же удары. Но, в отличие от Morrowind, в этом нет сюжетного смысла, хотя музыку тоже писал Джереми Соул. Видимо, звук вернулся в игру только ради чистейшей ностальгии, а это уже немного не то.
Journey (2012)
Тот случай, когда игра неотделима от саундтрека. Вырубите звук в Journey, и ее магия тут же исчезнет. Музыка важна еще и потому, что в остальном Journey – немая история путешествия таинственной фигуры в капюшоне. И композиции Остина Уинтори из аккомпанемента игры превращаются в один из языков, на котором она говорит с игроками.
Например, звук виолончели отлично передает настроение путешествия. А одно из ноу-хау Journey в том, что когда протагонист встречает кого-то нового на своем пути, к саундтреку добавляется какой-нибудь новый инструмент. Не помню, чтобы это работало так где-либо еще. Неудивительно, что Остин Уинтори получил «Грэмми» за музыку к Journey. Кстати, впервые в истории видеоигр.
Transistor (2014)
Студия Supergiant Games – возможно, самая музыкальная в индустрии. Их Bastion и Hades тоже полагались на шикарный саундтрек Даррена Корба. Но лучше всего музыка чувствуется в Transistor. Там Корб не только записал абстрактный трип-хоп, но и родил новый жанр, который обозвал электронным пост-роком Старого Света.
Получилось что-то невероятное. Музыку из Transistor легко узнать на слух и невозможно ни с чем перепутать. Просто не существует другого контекста, где она могла бы звучать так же уместно, как в киберпанковом городе, где певица Ред вместе с говорящим мечом пытается вернуть свой голос. Саундтрек неотделим от произведения, а игра и музыка не работают друг без друга.
Disco Elysium (2019)
В RPG без боевой системы, но с миллионом слов в потрясающе написанных диалогах, уникальными персонажами и ни на что не похожей атмосферой упадка, обязана быть великая музыка. Просто обязана. Нет музыки – нет игры. И саундтрек Disco Elysium не подвел. Он идеален. Во всем.
Музыка – что-то вроде жидкой части супа из эзотерических образов под названием Disco Elysium. Благодаря ей в одной ложке могут оказаться и спидпанки в палатке на льду, и стачка портовых рабочих, и полубезумные криптозоологи, и потерявший все Коп-Суперзвезда, готовый утешить даже почтовый ящик.
Единственная печальная деталь в том, что солидная часть саундтрека Disco Elysium – старая музыка Sea Power, написанная не для игры. Да, группа поучаствовала и в создании эксклюзивных композиций, но все-таки саундтрек не вполне оригинален. Но какая разница, если он так сочетается с грустной реальностью Ревашоля?
Doom (2016)
Сразу ловим вообще другое настроение, потому что саундтрек из Doom – идеальная музыка, чтобы убивать демонов в самой глотке Ада. Композитор Мик Гордон создал тонны электронного прогрессив-метала с кучей аналоговых эффектов и уникальным вайбом, характерным только для Doom. Мужчина, кстати, достойно поработал и над Prey, и над Wolfenstein: New Order, но Doom 2016 года – его лучший заход.
Гордону удалось сделать что-то простое и утилитарное, захватив дух старых частей Doom. И в то же время создать атмосферу именно этой конкретной игры с ее электронным душком и модными элементами саунд-дизайна. Да, здесь нет видимой глубины, но есть абсолютное мясище и несколько ультимативных бэнгеров, которые тяжело выкинуть из головы.
Pokemon Gold/Silver (1999)
Я обожаю саундтреки к ретро-играм. Sonic, Mario, Zelda, Mega Man, Castlevania, Donkey Kong Country – с ума сойти можно. Но Pokemon Gold/Silver и ее переиздания все-таки сильнее и консистентнее. Тут вам и непередаваемый звук начала боя, и атмосфера разных частей региона Джотто, и (в открывающемся на поздней стадии регионе Канто) лучшая музыка из прошлой игры Pokemon Red/Green.
Конкретно в Gold и Silver лучше всего удалось передать мистическую локацию Ruins of Alph, где появляются странные иероглифические покемоны под названием Аноун. Зацените их тему выше. Очень тревожно. А из наследия Red/Green идеально вышла тема призрачного города под названием Лавендер. Тоже культовая вещь.
Культовая настолько, что ее постоянно сэмплируют рэперы, а в сети есть крипипасты и теории, связанные конкретно с этой мелодией. Наверное, атмосфера тревоги – не то, с чем у вас ассоциируется бренд Pokemon, но и оптимистичных ретро-мелодий, которые потом не выкинуть из головы, там тоже в избытке.
Star Wars: Knights of the Old Republic (2003)
И снова Джереми Соул. В легендарном KotoR он сделал почти что невозможное, дотянувшись до величия музыки Джона Уильямса – композитора «Звездных войн», создавшего в том числе имперский марш. Соул не просто уловил его стилистику, как, скажем, автор саундтрека к «Мандалорцу», но и глубочайше погрузился в саму игру.
Из-за музыки в KotoR никогда нельзя забыть, на какой именно планете ты находишься. Татуин, Дантуин, Кашиик, Тарис – все локации звучат по-особенному, и ни одну из мелодий нельзя назвать ремесленным проходняком. Добиться такого эффекта было непросто, учитывая, что оригинальный саундтрек к «Звездным войнам» знают вообще все.
Hotline Miami (2012)
Чувак, эта вечеринка – не отстой, пока играют Perturbator, Sun Araw, Scattle, El Huervo и все остальное, чем славен Hotline Miami. Помните, как в начале 2010-х модные люди вдруг массово начали пересаживаться с британского инди-рока на жесткий синтвейв типа группы Carpenter Brut? Hotline Miami и уловил тренд, и способствовал его продвижению.
Можно смело сказать, что игра – не просто кровавый экшн с видом сверху, но и полноценный музыкальный альбом. Жаль только, что серия закончилась на второй части, потому что идеальный сценарий был бы таким: как только в мире накапливается достаточно крутого синтвейва от разных исполнителей, выходит новая Hotline Miami, чтобы отпраздновать это событие. Сама игра, кстати, по стилю напоминала кино от Николаса Виндинга Рефна. И это круто.
Silent Hill 2 (2001)
Знаете, чем Silent Hill отличается от Resident Evil? В нем мы радуемся не волне врагов и крутому боссу, а тому, что дверь внезапно оказалась закрыта и заходить туда не надо. И не в последнюю очередь серия стала великой благодаря музыке Акиры Ямаоки. А он не только нагонял жути. Послушайте тему Лоры из Silent Hill 2.
Композиция прекрасна сама по себе и сама по себе же является законченным произведением. Ее просто приятно слушать. И, если вы не играли в Silent Hill, то, наверное, сейчас сильно удивляетесь. Вы ведь ждали здесь напряженный скрипучий эмбиент, правда? Все это в игре тоже есть. Но Silent Hill 2 тем и отличается от обычного хоррора, что не полагается только на музыкальную утилиту, чтобы дополнить сцену. Он пишет сильную историю. И не без помощи Акиры Ямаоки.
Fallout: New Vegas (2010)
У серии Fallout всегда были сильные саундтреки. И при Black Isle Studios, и при Bethesda, но в New Vegas от Obsidian музыка явно выделяется. Иногда приятно просто побродить по Пустоши с включенным радио, чтобы еще раз послушать Johnny Guitar от Пегги Ли и другие старые песни. Но было бы нечестно включать сюда Fallout: New Vegas только как набор хороших кантри и блюз-песен.
Местный эмбиент тоже великолепен. И он становится таким там, где нужно – то есть, уже в главном меню. Звук, что New Vegas загрузился и готов к запуску, великий. Он сразу задает нужное настроение. Так и должно быть. И да простят меня фаны первых двух частей Fallout (ребята, я тоже в вашем лагере), но оригинальный басистый саундтрек к Fallout: New Vegas все-таки лучше.
Shadow of the Colossus (2005)
Когда большая часть игры проходит в тишине, важно, чтобы остальные моменты подчеркивали важность сцены – иначе это будет заметно. И Shadow of the Colossus добилась колоссального успеха на этом направлении. Ее саундтрек просто роскошный. Грандиозный, скорбный и пропитанный мистическим величием. Как и титанические существа, которых мы вынуждены побеждать.
Музыка постоянно прыгает от загадочной акустической гитары, когда мы в одиночестве скачем по пустыне, до каких-то невообразимых оркестральных секций, когда мы сражаемся с колоссами. Композитор Ко Отани заставил игру звучать как настоящее большое искусство, признанное конвенциональными критиками. А учитывая, что Shadow of the Colossus называли одной из величайших игр в истории, это был идеальный мэтч.
10 самых надоевших песен из кино. От AC/DC до Stayin’ Alive
7 ужасных забытых игр по российским фильмам. «Ночной дозор», «Брат» Балабанова и Гоша Куценко
Комментарии